La muerte es el corazón de la vida: Frankenstein de Guillermo del Toro
La muerte es el corazón de la vida: Frankenstein de Guillermo del Toro
“Y así, el corazón, aun quebrantado, continuará viviendo” Lord Byron
De la mano de Guillermo del Toro, la historia clásica de uno de los monstruos más icónicos del horror, regresa, la película se estrenó el 30 de agosto, pero lo hizo de una forma peculiar, pues solo fue proyectada en salas de cine independientes y culturales de México, pero el viernes 7 de noviembre fue publicada en el servicio de streaming Netflix.
La historia retrata el libro “Moderno Prometeo” de la autora Mary Shelly, aunque hace unas cuantas diferencias interesantes. La trama se centra en el dilema de la muerte y la vida, así como del amor, conectándose a través de una oscura trama, llena de ideología, psicología, cultura e introspección del ser, donde se cuestiona la naturaleza de la existencia y el alma.
La película en todo momento deja clara su intención pues desde el comienzo pone en la mesa el cuestionamiento de que es la muerte y la vida, el porqué de que este llegue y como es que el humano afronta estas cuestiones naturales, la forma hasta cierto punto teatral de narrar permite al espectador conectar mucho más con los sentimientos, emociones e ideas que los personajes establecen.
Sin duda se nota un gran avance a nivel de producción, la calidad de la imagen, el uso de colores, el maquillaje tan real y la escenografía es impactante, ya que logra transportar al espectador al contexto socio histórico en que se desarrolla, así mismo la fotografía, mantiene el estilo clásico visto en otras producciones del director mexicano, no evoluciona demasiado, pero mantiene el estándar.
La trama se desarrolla lento, pero con gran impacto, lo que permite una buena comprensión de los motivos de cada personaje; estos tienen una gran construcción, acompañados de su respectiva evolución tan humana y cercana. Sin duda los visuales son un punto fuerte para decidir ver este proyecto, apantallantes, cada cuadro podría ser exhibido y funcionar como un grandioso cuadro.
A pesar de todo lo dicho anteriormente, algo que es inevitable notar, es como la trama que continúa siendo la misma que ya se ha explorado en otras producciones como “la forma del agua”, “el laberinto del fauno” donde el monstruo o criatura, se presenta como una amenaza antinatural, que al final pone en duda la naturaleza de la humanidad, si es que nacemos siendo malos o buenos y como es que nuestro entorno nos pervierte, por lo cual el final es predecible.
La trama se desarrolla en la Europa de finales del siglo XVIII y el inicio del XIX, cada elemento colocado, muestra la decadencia por las guerras, la abismal brecha social y el avance tecnológico que dominó en ese periodo, esto coloca estigmas, prejuicios, perspectivas o ideologías que alteran el actuar de los personajes, como lo son la religión, ciencia, poder social, machismo y rigidez afectiva.
El director mexicano sin duda alguna es uno de los más grandes representantes mexicanos y directores contemporáneos, pues a pesar de una repetición en las tramas, su obra sigue conmoviendo al público. La película es una gran obra que te dejará pensando en más de una ocasión y que si buscas algo de gran calidad entre los estrenos de este, no puedes perderte de esta experiencia.
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